Cineastas independentes dos EUA estão batendo à porta de fundos públicos da Europa, Canadá e América Latina para conseguir filmar. 🎬🌍 A grana privada encolheu — e a coprodução internacional virou plano A, não só alternativa. 🧵

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Quem contou foi Giancarlo Nasi, produtor chileno de “The Settlers”, durante o VIFF, em Vancouver. Ele já produziu 29 longas e conhece bem essa rota: para países com mercados menores, juntar parceiros internacionais é questão de sobrevivência.

O cenário nos EUA apertou: segundo Nasi, salas estão cada vez mais focadas em terror e blockbusters de super-heróis. Enquanto isso, filmes autorais e de orçamento médio perdem espaço — até títulos de Cannes têm chegado sem distribuição na América do Norte.

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Aí entram os fundos públicos. Eles costumam apoiar obras que estúdios e streamings consideram arriscadas demais: histórias locais, novos diretores, idiomas fora do eixo e temas que não cabem na lógica do “sucesso instantâneo”.

Mas não é só juntar bandeiras no cartaz. Nasi faz um alerta bem direto: antes de assinar, produtor precisa saber exatamente quanto cada parceiro investe, quais taxas serão descontadas e quem controla os direitos do filme.

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Para ele, coproduzir exige paciência e contrato muito claro. Um parceiro estrangeiro pode abrir acesso a dinheiro, equipe e público; sem transparência, porém, o projeto pode virar uma dor de cabeça financeira e criativa.

Tem um ponto interessante nisso tudo: fundos de Canadá, México, América Latina e Europa estão mais abertos a projetos dos EUA. É uma troca que pode ampliar a circulação de histórias — desde que não apague a autonomia de quem cria e das culturas envolvidas.

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No fim, a crise da distribuição indie mostra que cinema não vive só de grandes franquias. Quando o financiamento fica concentrado, menos vozes chegam à tela. Coprodução não resolve tudo, mas pode manter filmes diferentes existindo — e viajando pelo mundo.