Um gato lutador no sertão, piratas na Baía de Todos-os-Santos e um jogo pensado para pessoas cegas: por que ainda parece tão fora do comum ver o Brasil como protagonista nos games? 🎮🧵

Imagem indisponível

Na Bahia, jogos transformam referências locais em experiências que podem circular pelo país e pelo mundo. O setor já movimenta cerca de R$ 3,6 milhões ao ano — mas esse potencial recebe investimento à altura?

Em Gato no Cangaço, da Bragi Studio, o jogador alterna entre gato durante o dia e humano à noite, em um roguelike de ação. Por que tantas histórias brasileiras ainda precisam “parecer estrangeiras” para serem levadas a sério?

Imagem indisponível

A proposta não é usar cultura regional como mero cenário: é colocá-la no centro da mecânica, do humor e da aventura. Se games são uma das maiores mídias do mundo, quem decide quais sotaques, paisagens e mitos viram jogo?

Já Breu: Ataque das Sombras, da Team Zeroth, é um audiogame sem interface visual: você joga na perspectiva de uma pessoa com deficiência visual. Acessibilidade deveria ser um nicho ou um ponto de partida para criar melhor?

Imagem indisponível

Audiogames mostram que imersão não depende só de gráficos. Som espacial, narrativa e interação podem abrir portas para mais jogadores — e ampliar o próprio design dos games. Quantos estúdios ainda tratam isso como detalhe?

Os desafios seguem claros: formação especializada, acesso a investimento e conexão com o mercado nacional e internacional. Se há talento e jogos de qualidade, será que falta visibilidade — ou faltam caminhos menos concentrados para financiar criação?

Imagem indisponível

No Gamepólitan, criadores baianos buscam se conectar a patrocinadores. A pergunta que fica: quando a cultura local, a inovação e a acessibilidade deixam de ser “diferenciais” e passam a ser o padrão que o mercado procura?